RICK ASTLEY

En 1987, le monde accueillait un nouveau talent vocal. Fasciné par la puissance, la maturité et l'âme de cette voix émanant d'un jeune homme de 21 ans, le Royaume-Uni tombe sous le charme de son premier extrait "Never Gonna Give you up" qui est propulsé tout droit au top des palmarès 2 semaines à peine après sa sortie. On parle ici, évidemment, de Rick Astley. En peu de temps, le reste du monde est conquis par cet extrait qui atteint le numéro 1 des palmarès dans 16 pays incluant le Japon, les États-Unis, l'Australie et plusieurs pays d'Europe. Les 2 années suivantes verront Rick dominer les palmarès à travers le globe. Au Royaume-Uni, Rick a été présent dans le Top 40, à chaque semaine durant les 6 premiers mois de sa carrière!

Rick Astley est né le 6 février 1966, dans le nord de l'Angleterre, dans une petite ville minière appelée Newton-Le-Willows. Dernier enfant d'une famille de quatre, il hérite de la passion de la musique de sa mère. Rick chante au sein de la chorale locale de son église mais rapidement, son amour pour la batterie l'amènera inévitablement à former des groupes dans sa ville natale. Après avoir joué avec un groupe local appelé "Give Way", il joint les rangs de "FBI" et c'est à partir de ce moment que le talent de Rick commence à être reconnu et à prendre son envol.

En 1986, Rick Astley joint les PWL Studios avec ses producteurs de succès, Stock, Aitken & Waterman. Il y entreprendra son véritable apprentissage de l'industrie du disque. En peu de temps, Rick démontre son intérêt pour le studio et s'investit dès qu'il en a l'opportunité en apprenant les rudiments de l'enregistrement et de la production auprès des plus grands de l'industrie. Avec toute l'expérience pratique acquise en studio, le premier de l'an 1987, il enregistre "Never Gonna Give you Up". Toutefois, la parution du premier extrait de Rick ne sortira qu'au mois d'août suivant, au moment jugé le plus opportun pour faire son entrée sur le marché de l'industrie musicale.

Dès sa sortie, "Never Gonna give You Up" atteint le numéro 1 et y demeure pour 5 semaines consécutives. "Whenever you need somebody " est l'extrait suivant, et se rend également numéro 1 dans 7 pays. L'album du même titre atteint directement le numéro 1 au Palmarès des ventes au Royaume-Uni et se vend à plus de 15.2 millions d'exemplaires mondialement, en faisant ainsi l'artiste britannique ayant vendu le plus de copies cette année-là. Lors des BPI Awards en 1988, Rick remporte le prix pour la meilleure chanson de l'année pour "Never Gonna Give you Up". Il y offrira une performance de sa pièce lors du gala devant un auditoire estimé à près de 100 millions de personnes.

"Together Forever" est le prochain extrait à paraître et se hisse au numéro 2 dans son pays natal. La même "success story" se répète aux États-Unis, lorsque Rick devient l'un des rares artistes britanniques à intégrer avec autant de succès l'industrie musicale américaine. Le succès américain de Rick se renforce avec un second numéro 1, "Together Forever". "It would take a strong man" atteint également le top 10, tout comme son album. Toutes ces mentions lui permettent de remporter un Grammy Awards en tant que "Best New Artist of the Year" en 1988.

Malheureusement, un incendie dans les studios de PWL détruit la majorité du nouveau matériel de Rick, ce qui repoussera la sortie de son 2e album. Ce dernier paru donc en janvier 1989 sous le nom de "Hold me in your arms" et contient l'extrait "She wants to dance with me", pièce qu'il a co-produite. Cette pièce se rend également au Top 10 et sera suivie de "Take me to your heart" et une autre pièce écrite par Rick "Hold me in your arms". En décembre de cette même année, Rick entreprend une tournée mondiale. Le Royaume-Uni, les États-Unis, le Canada, l'Australie et le Japon font partie des 15 pays visités.

À la fin de la tournée, Rick se considère heureux de ce qu'il a accompli avec Stock, Aitken & Waterman mais il développe une vision de sa carrière qui semble prendre une nouvelle direction. Intéressé par tous les aspects de l'industrie, Rick veut explorer d'autres avenues en tant que musicien. On ne peut passer sous silence, la presse qui commence à le tracasser en considérant uniquement ses talents de chanteur. Il désire prouver à tous qu'il peut faire beaucoup plus que ce qu'il a accompli jusqu'alors. Il signe donc directement avec RCA/BMG, ce qui lui permettra d'avoir un plus grand contrôle artistique sur ses oeuvres. Rick co-produit un album, intitulé "Free", paru en 1991. Plusieurs artistes contribueront sur ce disque tels que Ann Dudley, Andrae Crouch (star du gospel) qui y fait les arrangements de la chorale pour le premier extrait "Cry For Help". Elton John y apporte aussi sa contribution, en jouant du piano sur 2 pièces. Rick fait taire les critiques avec "Cry for Help" et un autre album atteignant le Top 10, ce qui lui permet de s'inscrire dans le Livre des Records Guiness en devenant le premier artiste masculin à avoir 8 extraits qui se sont rendus au top 10 au Royaume-Uni.

Depuis ce temps, Rick n'a cessé d'enregistrer des disques et d'être actif sur la scène musicale.

En 2008, le chanteur connaît un regain de popularité, en raison d'un phénomène Internet ayant permis une diffusion à l'échelle mondiale du clip de sa chanson "Never Gonna Give You Up". Ce phénomène est appelé RickRoll. Le Rickroll consiste à renvoyer un internaute vers le clip en question via un lien apparemment en rapport avec le texte dans lequel il se trouve. Le phénomène a connu un essor important et a été évoqué par plusieurs médias. Le site de partage de vidéos YouTube à participer à ce canular virtuel le 1er avril 2008, en faisant pointer toutes les vidéos de la page d'accueil vers celle du clip d'Astley. En date du 3 septembre 2008, la vidéo d'origine a été visionnée plus de 20 millions de fois.

Le 6 novembre dernier, Rick Astley s'est vu décerner la récompense du "Best Act Ever" au MTV Music Award 2008. Ce prix a été remis à la suite d'un vote populaire auprès des internautes.

DEBBIE GIBSON

Deborah Gibson est née le 31 août 1970 à Brooklyn, mais grandit à Long Island. Elle explose littéralement sur la scène de la musique pop à l’âge de 16 ans. Elle devient ainsi rapidement la plus jeune artiste à avoir écrit, réalisé et interprété une chanson numéro 1 au palmarès américain Billboard pour « Foolish Beat », record qu’elle détient toujours. Jusqu'à ce jour, Deborah a vendu plus de 16 millions de disques à travers le monde.

Sa prolifique carrière comporte plusieurs #1 au Billboard, de nombreux disques platines, un prix « Songwriter of the Year » au ASCAP Music Awards, des spectacles à guichets fermés partout dans le monde ainsi que de nombreuses excellentes critiques pour les premiers rôles qu'elle a tenus à Broadway. Son parcours lui a permis de se produire devant la royauté, des présidents et même de participer à des concerts aux côtés de ses idoles Billy Joël et Elton John.

Dès l’âge de 5 ans, elle s’adonne au théâtre communautaire avec ses sœurs. Elle écrit alors sa première chanson. À 8 ans, elle commence à chanter au sein de la chorale pour enfants du Metropolitan Opera House de New York où elle y rencontre plusieurs grands noms de l'opéra dont Placindo Domingo. À peine âgée de 12 ans, Deborah joue déjà dans des comédies musicales sur Broadway en poursuivant son rêve de décrocher un contrat de disque. Celui-ci se réalise lorsqu'elle atteint l’âge de 16 ans, au moment où elle signe chez Atlantic Records. Le premier extrait « Only in my dreams » figurant sur son premier album « Out of the Blue » se hisse directement au top des palmarès partout sur la planète.

Elle atteint le sommet du Billboard américain avec la chanson « Foolish Beat ». Son premier album « Out of the Blue » s’est vendu à plus de 5 millions d’exemplaires. Grâce à ce succès, Deborah se positionne rapidement comme une figure de proue dans son domaine et confirme cette position avec un triple album platine pour son album « Electric Youth » dont l'extrait « Lost in your eyes » atteint également la première position des palmarès. Le bagage musical de Deborah Gibson inclut, Anything is Possible (1990), Body Mind Soul (1993), Think with your heart (1997), M.Y.O.B (2001), et plus récemment Colored Lights, une collection de ses pièces à Broadway.

En 1992, Deborah retourne à ses racines « théâtrales » sur Broadway en interprétant le rôle d’Éponine dans « Les Misérables ». Elle fracasse également des records au box-office londonien grâce à une performance de 9 mois dans le rôle principal de « Sandy » dans la production de Grease. De retour aux Etats-Unis, Deborah part en tournée en jouant le rôle de Rizzo dans Grease et celui de Fanny Brice dans Funny Girl. Elle poursuit ensuite sur Broadway au sein d'une production de Disney « Beauty and the Beast » dans le rôle de Belle, enchaînant ensuite avec sa performance éclatante de "Gypsy Rose Lee", acclamée par les critiques. Deborah participe à plusieurs autres tournées à travers le pays en tenant des rôles principaux au sein de grandes troupes de théâtre, sans oublier des rôles dans des films indépendants et à la télévision. Elle enchaîne les grands rôles en jouant dans Chicago, Cendrillon, Joseph and the Amazing technicolor dream et South Pacific. Son rôle préféré jusqu'à présent demeure toutefois celui de Sally Bowles, de la grande comédie musicale Cabaret, qu'elle a eu la chance d'interpréter à deux reprises.

En janvier 2006, elle participe à l’émission Skating with Celebrities sur FOX, jumelée à l’ancien champion canadien de patinage artistique, Kurt Browning prouvant ainsi que l'on est jamais trop « expérimentée » pour tenter de nouvelles expériences. La même année, la pièce "Say Goodbye", en duo avec Jordan Knight, fait bonne impression auprès des stations de radio adulte contemporain à travers les États-Unis devenant le troisième titre le plus diffusé aux stations de ce type durant l’été.

2007 marque le vingtième anniversaire de son premier album "Out Of The Blue". Deborah mentionnait dans une entrevue pour le magazine "Exclusive" qu'elle s'est vue octroyer un budget d'une compagnie de disques pour l'enregistrement de 3 chansons et possiblement un album entier. Du même coup, elle négocie pour la mise en place d'un spectacle à Las Vegas. Elle envisage aussi la publication d'une seconde autobiographie, la première "Between The Lines" ayant été publiée en 1989.

SAMANTHA FOX

Samantha Karen Fox est née le 15 avril 1966 à Mile End, Londres en Angleterre. Lorsque la presse annonça quelles étaient les femmes britanniques les plus photographiées, figuraient sur cette liste: Margaret Thatcher, La Princesse Diana et, Samantha Fox. Depuis les Beatles, aucune personnalité britannique n'avait su transcender les groupes d'âge, sexe, race ou religion. On compare alors Samantha Fox à rien de moins que Marylin Monroe et Madonna, dont elle possède la même allure et vitalité fascinante.

Dès l'âge de 15 ans, elle obtient un premier contrat de disque avec Lamborghini Records mais comme elle fait également ses débuts et qu'elle est littéralement "projetée" en tant que modèle, sa carrière musicale est mise en veilleuse.

Pendant les 4 années où elle honore son extrêmement lucratif contrat de modèle, Samantha Fox devient rapidement la coqueluche de la nation britannique.

Néanmoins, dès la fin de son contrat, Sam désire immédiatement concentrer toute son attention sur sa musique. En 1986, à l'âge de 20 ans, elle entame une carrière de chanteuse pop avec son premier extrait "Touch me".

"Touch Me" remporte une quantité incroyable de prix, disques platines et or tout en obtenant une reconnaissance partout sur le globe. L'album "Touch Me" ainsi que trois autres se sont retrouvés au numéro 1 de palmarès nationaux dans plus de 15 pays et dans le top 5 de plusieurs autres incluant les États-Unis.

Pendant ce temps, Samantha se produit en spectacle partout à travers le monde, reprenant à peine son souffle entre ses prestations. Lors de sa tournée, elle arrivera à remplir des stades de près de 30 000 personnes, au Canada, États-Unis, Malaisie, Taiwan, Singapour et en Corée. À Montréal, elle battra le record du box office.

En Amérique du Sud, elle bat des records de ventes et ses spectacles affichent complets à tous les arrêts de sa tournée, commanditée par Pepsi, dans des amphithéâtres d'au moins 20 000 places. 50 000 fans l'attendent à son arrivée à l'aéroport en Colombie. Elle est l'invitée du Ministre du Tourisme du Brésil au Carnaval de Rio. En équateur, elle participe à un match amical de tennis regroupant des célébrités afin de faire une levée de fonds pour les hôpitaux.

En une année seulement, Sam performe devant plus de 1 million de fans. Elle passe l'année suivante à New York où elle participe à une sitcom et enregistre avec des producteurs renommés.

Sam décide de visiter et performer dans plusieurs pays peu visités tels que la Bosnie, la Russie, l'Ukraine et la Sibérie. En Inde, Sam performe devant plus de 70 000 personnes pendant 3 soirées consécutives, brisant ainsi un record autrefois détenu par Bruce Springsteen.

Son dernier album, "Angel with an Attitude" est sorti en novembre 2005 au Canada. Puis réédité en 2007 en Australie avec un titre bonus. La réalisation de l'album est signée Joe Barrucco. Samantha Fox devient à nouveau très active en travaillant avec de nombreux DJ. Elle signe avec Superchumbo le très sulfureux Sugar qui connaît un véritable engouement dans les clubs aux États-Unis. Idem avec Solar City qui remixe le tube "Naughty Girls" entièrement rechanté par Samantha. En 2007, elle rencontre Santiago Cortes, un DJ très réputé avec qui elle remixe à nouveau son titre phare "Touch Me". Elle travaille également avec John Dahlback, City Zen, Punch Exciter et Zante Dilemma qui produira son dernier extrait "Midnight Lover" édité en juillet 2008.

Une nouvelle version de l'album "Angel with an Attitude" devrait être commercialisé en 2009 pour le marché européen. Il sera entièrement remis au goût du jour avec de nouvelles sonorités.

TIFFANY

Tiffany a connu ses heures de gloire en 1987 lorsqu’elle se hisse au sommet du Palmarès HOT 100 Billboard avec la chanson "I think we’re alone now".

Ce succès instantané propulse la carrière internationale de la chanteuse qui écoulera plus de 4.1 millions d’albums en quelques semaines. Elle devient ainsi la plus jeune artiste féminine à atteindre le sommet du Billboard américain avec un premier album.

En 1988, elle atteint encore une fois la 1ère position avec sa ballade "Could’ve been". La reprise des Beatles "I saw her standing there" et "All this time" se positionneront également dans le top 10 des différents palmarès à travers le monde.